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艺术展览_“以心观境”--侯宝川油画作品展

黑山白雪 布面油画 100×80cm 2014年
小井后山 布面油画 180×160cm 2014年
长云静山 布面油画 100×80cm 2014年
雪霁 布面油画 116x80cm 2014
新生 布面油画 180×160cm 2013年
融雪系列 NO.1 布面油画 180×160cm 2013年
融冬•路 NO.1布面油画 180×160cm 2013年
布拖坝子NO.10 布面油画 180×160cm 2011年
布拖坝子——绿色畅想 布面油画 162×130cm 1997年
布拖坝子——七里坝NO3布面油画 130×90cm 2011年
展览时间:2013-10-31 - 2014-11-26
展览城市:成都
展览地点:四川省博物院一楼二号厅
策 展 人:何桂彦
画展介绍

    在四川当代油画中,“风景”或与风景相关的创作一直绵延不断,不仅有自身的线索,而且形成了自己的传统。当然,在不同艺术家的作品中,其艺术诉求也各有侧重:有追求作为文化表征的风景,有以现代主义风格为取向的风景,也有田园般诗化的风景。如果稍加追溯,作为一种艺术潮流,风景画的出现仍肇始于20世纪80年代初的“乡土绘画”。

   侯宝川的作品并不直接来源于“乡土”,但他的风景创作仍然受到了潜在的影响。就艺术创作而言,只要是能唤起审美体验的对象,包括自然的风景,其表象的下面必然会隐藏一种内在的形式。因为艺术家的创作冲动本质上说也是一种形式冲动。探索形式的表达,也就是对表象世界的抽离,通俗地说,就是将其转化为“有意味的形式”。侯宝川的创作没有太多的陈规,也不迷恋技巧,他喜欢率性自为的表达,但对形式的追求却近似于苛刻。尽管艺术家追求的是一种作为形式与审美的风景,但画面仍会弥散出浓郁的乡土气息。或许是因为风景远离了喧嚣的都市,远离了现代化带给人的“异化”,所以它能成为当代人诗意的栖居地;或许是由于风景置身于大地,更贴近人的性灵,更容易唤起艺术家内心那不可磨灭的乡土记忆。于是,当侯宝川在画风景时,与其说艺术家是对表象世界的再现,毋宁说是跟内心的乡土记忆在对话。诗化的形式、静谧的氛围,不仅让其笔下的风景带给人一种宁静、悠远的审美享受,还能唤起都市人内心“剪不断”的乡愁。

   90年代中期以来,侯宝川以大凉山为素材,创作了大量的风景作品。如果说早期作品追求的是“形式与审美的风景”,那么“大凉山”系列多少具有象征的意味,力图表达一种苍凉、苦涩、凝重的感受。在这一系列作品中,艺术家大多采用直线化的分割,笔触十分粗犷,斑驳的肌理让画面显得凝重有力。为了在气势上显得更有力量,侯宝川采用了全景式的构图,但弱化对远山与天空的描述,使其尽量与中景中的大地融为一体,从而产生一种混沌、苍茫的意象。对于侯宝川来说,“大凉山”系列具有特殊的意义,也是一批具有象征意涵的风景,因为在苍凉、苦涩的画面背后,潜藏着艺术家对大凉山的热爱,以及对生活在这片土地上的人们的礼赞。

    实际上,在不同的艺术家眼中,“风景”的意义完全可以是大相径庭的,有的仅仅将其作为一种审美的对象,有的则将“风景”看作是一种通道,使其承载艺术家对生活、记忆,以及文化诉求等方面的思考。在过去三十多年的时间里,侯宝川在风景领域不断地耕耘,由此,构筑了一个完全属于他个人的艺术世界。

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